Color y forma.

Todos los objetos de la naturaleza son visibles merced a la luz que brilla sobre ellos. Gracias a ella vemos los colores y las texturas de los diversos objetos que nos rodean.

De ello debe deducirse qué el color y la textura son propiedades relativas a la luz, y no a  la sombra. Porque la sombra es oscuridad y en la umbría no hay ni forma ni color definidos.

 De ahí que la textura y el color pertenezcan manifiestamente a la luz.

Sombra.

Así como el objeto iluminado por el sol puede ser más o menos opaco, de la misma forma, cuando la luz del sol es oscurecida por ese objeto, la sombra resultante puede ser más o menos oscura y opaca, puesto que está iluminada tan sólo por la luz reflejada a su interior por los objetos circundantes.

Es gracias a la sombra por la que todos los objetos de la naturaleza tienen forma y contornos. Si no hubiera sombra, todo sería un plano resplandor de luz, color y texturas. Cómo un estampado. Pero cuando la sombra aparece, el objeto toma forma y contorno.

Si los bordes de un objetos son redondeados, los bordes de la sombra se suavizan; si los bordes de un objetos son pronunciados, la sombra es parejamente bien definida. De manera que mediante la blandura o dureza de las sombras se manifiesta la redondez o la dureza del objeto.

De esto se deduce que el fin de la sombra es producir forma y contornos, y que por si no posee la capacidad de dar sensación de color o textura, que cómo hemos dicho más arriba son competencia de la luz.

He tratado de enunciar estos conceptos del modo más simple posible,  porque constituyen el fundamento de todo arte pictórico. Porque en la correspondiente separación de la luz y la oscuridad  se manifiestan, o se hacen visibles, todas las imágenes.

De manera que la  primera función de toda instrucción artística debería ser enseñar al alumno a analizar y separar los claros de los oscuros. No pintando, sino mentalmente.

Lo primero que necesita un alumno en sus comienzos es, no un sistema de reglas y métodos arbitrarios para limitar la forma del objeto, sino que se le inculque el hábito de analizar luces y sombras y de representarlas adecuadamente.

1. Los medios tonos que dan la impresión de textura y color deben ser relegados al dominio de la luz, y deben representarse más brillantes que de lo que la apariencia son..

2.. Los medios tonos que dan la impresión de forma deben ser relegados al dominio de la sombra, y deberán ser mucho más oscuros de lo que son en apariencia.

Este es el secreto de la simplicidad en el arte la ecuación podría ser representada de esta manera:.

Luz.

(Textura, y color )

Se compone de: a/ color local

                           b/ brillo ( si la superficie es susceptible de reflejar la luz)

                           c/ medio tono (tono de transición del color local al color de la sombra)

(forma y solidez)

 Se compone de: d/ medio tono (color de transición)

                            e/ luz reflejada ( proyectada por los objetos circundantes)

                            f/ sombra propia (la que se encuentra en la parte no iluminada del

                                                        propio objeto)

                            g/ sombra proyectada (la que el objeto proyecta sobre el plano en el

                                                                  que se encuentra, o sobre otros objetos )

Éste es, como he dicho, el fundamento de la técnica pictórica. Hasta que el alumno no sea capaz de separar mentalmente estas dos cualidades de luz y sombra, no se debe ir más allá de la instrucción elemental, por muy adelantado y habilidoso que parezca su trabajo.